业界探讨戏剧振兴实施路径 聚焦创作机制与观众连接

相关观点提出，当前戏剧行业存在专业院团与市场、观众联系不足，部分创作选题、表达围绕评奖开展的情况。戏剧受众并未流失，观众的观演选择转向先锋戏剧、文旅戏剧、演艺新空间等品类。

针对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》鼓励院团设立创作室的安排，相关观点认为该项举措需要因地制宜，推行 “不求所有，但求所用” 的人才共享模式，打通跨地域创作合作渠道，重点保障创作落地与剧目排演。文件提出杜绝脱离艺术本体、不计成本的 “大制作”，相关看法认为不宜笼统否定大制作，制作规模应当匹配作品表达需求、演出场景与经营模式，需要规避脱离艺术需求的无效投入。

在剧本评价与论证机制方面，相关观点主张遵循艺术创作规律，简化捆绑评奖的多层论证流程，戏剧评论立足文本研读与舞台实践，包容新的艺术探索，支持搭建创作者专业交流平台。

剧本创作层面，优质剧本需要贴合当代观众的情感体验，塑造鲜活人物，回应时代生活议题。昆剧《班昭》、淮剧《金龙与蜉蝣》、舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》、越剧《我的大观园》、舞剧《牡丹亭》等作品，分别在古典题材现代转译、红色题材人性表达、经典文本再解读、青年创作者协同共创等方向开展实践。其中舞剧《永不消逝的电波》融合多类舞台表现手段，挖掘红色题材的人性内涵；越剧《我的大观园》依托青年演员参与共创，吸引青年群体走进剧场。

相关观点提出，经典作品具备持续阐释空间，不同时代创作者可以从中挖掘新内涵。剧本是舞台创作基础，从文本到最终呈现，需要编剧、导演、作曲、舞美、演员协同共创，尊重各方创作意见。

文旅戏剧、演艺新空间拓展了戏剧的呈现形态与观演模式，改变传统观演方式，推动戏剧融入大众文化生活。相关创作项目尝试改造院内空间、开发驻场剧目，结合地方剧种特色对接市场。

按照相关看法，三年周期适合作为戏剧行业完善机制、培育创作生态的启动阶段，戏剧振兴最终体现在剧目产出与常态化演出之上，推动戏剧增强当代性，建立稳定可持续的观众联系。