重构山水观看体验 徐龙森《山水》个展亮相有边空间

艺术家的创作扎根中国山水文化脉络，跳出传统绘画既定笔墨范式的束缚。本次展出作品大量选用毛毡作为创作载体，探索墨色与新型材料碰撞形成的表达语言。不少展品尺幅达到十米以上，打破传统山水画仅供案头阅读的观看模式，把绘画作品转化为可供身体沉浸式介入的空间装置。

毛毡材质本身不易吸附墨汁，绘画过程当中笔锋形态被材料打散，传统技法里可辨识的皴法笔线，转化成充满不确定性的墨色痕迹。原有成熟笔墨体系受到材料特性的消解，创作过程里出现的意外效果被转化为新的表达手段。传统山水画以阅读画面内容为主，而这批大尺寸作品，需要观看者不断调整位置，通过走近、后退、转身等肢体动作完成完整观赏。画面视觉层面排布饱满，却带给观者精神感知上的空阔意境。

展览没有完全舍弃山水文化内核，而是剥离过去容易沿袭的笔墨套路，留存山石、墨色与空间三者之间的对话关系，塑造出尺度感强烈的观展现场。现场陈列《山海苍苍之一》《山海苍苍之二》《其中有物之一》等不同阶段的代表作品，媒介涵盖综合材料水墨与纸本水墨，呈现创作者对山水题材当代转化的实践成果。