行业观点探讨：戏剧编剧若要成为创作中心，需先行完成角色升维

报道指出，国内戏剧行业长期存在供需错位现象，院团普遍反映剧本供给不足，大量青年编剧的原创剧本缺少展示渠道；知名编剧作品订单紧俏，部分剧目上线后，剧本内容仍收到观众负面反馈。围绕编剧的行业讨论持续出现，但相关探讨尚未有效转化为创作生态改善成果。

文章梳理，国内戏剧领域对编剧中心制的讨论，和导演中心制的形成直接相关。上世纪 80 年代，电视媒介普及分流剧场观众，戏剧行业出现危机讨论，进而掀起覆盖整个 80 年代的戏剧观大讨论。这场讨论推动行业重新认识戏剧的观演关系、艺术本体与假定性原则，催生《绝对信号》《车站》《桑树坪纪事》《狗儿爷涅槃》等作品。随着剧场空间、表演本体价值得到重视，小剧场探索持续推进，导演中心制逐步形成。同期，格洛托夫斯基质朴戏剧、彼得・布鲁克相关戏剧理念引入国内，行业形成观演关系可以脱离剧本成立的认知，导演负责统筹剧场语言，编剧工作转为创作链条中的一环，剧本需要配合导演构思调整修改。

报道提及，戏剧界并未放弃对文学性的倡导。2016 年，孙惠柱提出文学退场是对戏剧的最大误解；2025 年第十届全国戏剧文学研讨会以让戏剧回归文学为主题，持续呼吁重视戏剧文学价值。历史梳理显示，在中国戏剧发展历程中，编剧中心制并非长期常态。早期角觝戏、参军戏以表演形态为主；元代书会群体参与创作，元杂剧迎来文本繁荣；明清之后文人戏剧创作空间持续受限，民间演剧侧重表演技艺发展。晚清、新文化运动、抗战时期的戏剧实践，也没有稳定形成以剧作家为核心的生产模式。

文章分析，大众印象里编剧主导创作的案例，大多来自田汉这类兼具剧作家、导演、制作人、社会活动家等多重身份的创作者，依靠个人综合能力主导演剧项目，这类模式不具备普遍复制条件。伴随互联网传播模式转变，戏剧传统线性创作链条受到冲击，部分剧目偏重舞台形式包装，文本内容单薄，戏剧创作的意义表达被弱化。

针对行业调整方向，文中提出编剧升维路径，建议打破编、导、演固定分工模式，搭建文本总监、导演总监、舞台监督三位一体剧组决策团队。文本总监作为编剧升维后的岗位，近似戏剧构作职能，可统筹剧本创作团队，全程参与项目策划、落地演出以及后续学术复盘，填补传统分工模式下各环节之间的衔接空白。该调整方案尚处于议题提出阶段，需要行业从业者持续实践积累。