刘谊登台演绎川剧《焚香记》焦桂英，兼顾舞台演出与川剧人才培育

刘谊同时担任四川艺术职业学院川剧系主任，长期开展川剧舞台表演、剧目传承与戏曲人才培育工作。谈及焦桂英角色塑造，刘谊表示：“焦桂英这个角色，十个人演有十个人的理解和表现。演活人物的核心不在于模仿，而在于‘走心’。理解人物身处特定境遇下的内心，不管诠释哪个角色，只要你真正沉下心，代入人物的身份，顺着事件的发展去体会她的心境，你就是焦桂英。用心去演绎，呈现出来的人物才是鲜活的。”

刘谊介绍，川剧《焚香记》文本文学性突出，兼具艺术性与观赏性。该剧属于 “用功不见功” 的文戏，外化的武功技艺可依靠反复训练打磨，而《焚香记》考验演员的内在功底，需要依托数十年人生阅历和长期舞台沉淀支撑表演。

《打神》《情探》两折为国内各剧种旦角公认的高难度段落，两段戏份合计演出时长接近一小时，中间仅间隔《遣卒》一小场，演员仅有数分钟完成抢装、换装、更换头面，对演员体能、舞台状态、情绪递进把控形成考验。焦桂英的情绪随心境流转，内在悲苦、怨愤蕴藏在唱腔声韵与身段动作之间。川剧高腔是该剧核心声腔，高腔无管弦托腔，依靠演员演唱搭配帮腔烘托，演员需要借助高腔外化传递角色跌宕复杂的内心。

刘谊解读，焦桂英情感跨度广阔，从痴情相助转为心碎绝望的控诉，角色本身保有善良、真挚与执着的特质。《焚香记》能够打动当代观众，除剧本的文学、艺术价值外，剧目承载的善恶取舍情感可以跨越时代。

四川艺术职业学院承担川剧人才培养工作。学院每年复排经典传统剧目，一方面传承发展传统戏曲，另一方面选取折子戏作为教学内容，培养青年川剧专业学习者。刘谊同时开展舞台演出与课堂教学，接续传递川剧根脉。