五位沪上话剧名家参与上戏圆桌座谈 交流话剧演剧经验

这批艺术家早年自上海戏剧学院走上话剧舞台，创作《于无声处》《屋外有热流》《血，总是热的》《甲午海战》《桃花扇》《安东尼与克里奥佩特拉》《马》《红鼻子》《寻找男子汉》等剧目。上海戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师翟月琴表示，本次座谈依托亲历者口述史料，补写上海话剧史，打通历史与当下，推动理论、实践、教学融合，服务戏剧教学与学术研究。

座谈中，苏乐慈提出，青年戏剧学习者不能局限于课堂理论，应当多进入排练厅观摩排演。她回忆，曾观摩熊佛西排演《甲午海战》、朱端钧排演《桃花扇》，从不同导演的创作现场吸收经验。张名煜谈及长期浸泡剧场的价值，他在出演《甲午海战》邓世昌一角时，专门跟随昆曲名家练习舞剑；在上海青年话剧团时期，演员无论角色主次，都参与布景搬运，换景的过程帮助演员理解舞台空间，反哺表演。

张先衡提出 “演戏先演人，演人要演心” 的创作观点。他认为演员需要持续积累生活观察、形象与情绪记忆，塑造人物要立足人性理解，缺少人物内核的剧目难以留存。他以角色细节塑造为例，演员可从过往生活经验中提取动作素材，贴合人物状态。周野芒在《浮士德》饰演魔鬼时，也以揣摩人物内心逻辑作为外部形象塑造的起点。

俞洛生分享 “表演，切忌表演” 的创作理念，演员需要在假定情境中真实行动、真实感受。他介绍，上世纪 90 年代排演《留守女士》时，剧组采用小剧场形式，打破大幕边界，拉近演员与观众距离。该剧自 1991 年 7 月演至 1992 年 2 月，合计演出 168 场。俞洛生同时提及上海人艺版本《日出》，该剧未能成为剧院长期保留剧目，保留剧目承载剧院整体艺术风格与水准。张先衡提出，部分年轻创作者缺少对原作时代背景的认知，难以驾驭经典剧目；当下戏剧领域缺少客观的评论标准，需要重建能够真话交流的评论渠道。